Comme moi vous avez sûrement commencé à créer quelques éléments que vous aimeriez bien réutiliser dans d’autres fichiers blender (maillage, textures, etc). Au début les fonctionnalités File>Append et File>Link vous ont sans doute sauvé mais le nombre d’éléments a augmenté et vous trouvez de moins en moins pratique d’avoir à chercher vos maillages, textures, etc en passant par là. Si vous rêvez de pouvoir glisser/déposer des objets, etc dans votre scène : aucun doute : il vous faut un Asset Browser ou mieux un Asset Manager, françaiment dit : un gestionnaire d’objets.
Le terme objet est à prendre au sens large : cela peut être un objet, un maillage, une collection, une texture, etc Bref à prendre dans la terminologie de développeur informatique!
Ils permettent d’apprendre des astuces bien utiles rapidement dans tous les domaines (modélisation, animation, texturing, etc). Il faut multiplier les auteurs pour apprendre d’autres manières de travailler, d’autres styles…
Vous êtes devenus un pro dans la création de textures procédurales et vous voulez exporter vos modèles dans d’autres logiciels, moteurs de jeux, etc? Vous allez devoir écraser tous vos nœuds pour les transformer en images compatibles avec le format PBR.
Je vais aller un peu plus loin dans la création de matériau. J’ai tenté d’éclaircir les choses dans de précédents articles avec les propriétés de matériaux proprement dites (réflexion, rugosité, etc), les textures et la possibilité de modifier le rendu via des cartes maps (texture PBR, etc). Il est temps d’aborder une autre particularité des textures procédurales qui peuvent permettre de modifier également la géométrie.
J’en suis à 24 fusains de 65x40cm ce qui me permet de commencer à mettre en pratique mon apprentissage d’un logiciel 3D nommé Blender… Mon but? Utiliser mon univers dessiné en 2D pour l’amener au dur et à mesure à devenir de plus en plus 3D… Une tâche compliquée dans laquelle je multiplie les essais et voilà les premières pistes suivies.
I/ Univers en 2.5D avec des Plans
Créer un environnement 3D pour l’éclairage, le décor de fond et utiliser mes dessins comme plans pour donner de la profondeur.
Le premier rendu en contre-jour avec un environnement basique
Les avantages sont nombreux : – mon dessin de fusain pourra grandir sans détruire la structure de la scène : il suffira de reculer la caméra et de rajouter des plans au fur et à mesure… – il n’y a pas de travail de modélisation à faire : seulement ajouter des plans – il n’y a aucune déformation de l’image : une image 2D sur un plan : je peux éventuellement modifier les échelles. – rapidité du temps de calcul pour les rendus – possibilité de créer dans le futur le décor en vraie 3D en modélisant chaque élément des plans en 3D (oui j’avais déjà publié 1 petite vidéo sur facebook mais c’était plus un essai technique non viable sur le long terme).
Pour les inconvénients : – pas vraiment l’impression d’être dans un monde 3D.. La projection des ombres est limitée à un plan sur l’autre.
Voilà l’image en fin d’animation avec le soleil illuminant à 100% la scène
– limitation des mouvements de caméra : pour éviter de sortir du dessin la caméra va principalement avancer et reculer avec un angle limité :
une petite animation sur 5 images pour donner une idée du détail du dessin.
Je vais certainement utiliser cette technique pour la construction du décor car la simplicité a du bon sur le long terme… Cela va me permettre de réfléchir à la suite du dessin par planches 3D.
II/ Modélisation sphérique
L’idée est de partir sur la notion de planète en utilisant les images en texture sur des objets sphériques.
Essai en modélisation sphérique
L’avantage est de pouvoir proposer un univers plus riche avec un environnement extérieur et intérieur. De plus je peux rapidement donner l’impression d’un univers complet en fermant la sphère en haut et en bas…. Les inconvénients sont par contre techniquement nombreux : – difficulté d’avoir un rendu pas trop déformé en plaquant les images sur des parties sphériques.. – difficulté d’avoir assez de recul à l’intérieur de la sphère sans en sortir ( angle de vue, lentille, etc) – temps de calcul beaucoup plus longs mais c’est serait sûrement aussi le cas avec les plans surtout si je génère les nuages avec des particules et que je crée un environnement extérieur en 3D pour le sol et le ciel… – Evolution plus compliquée puisque la taille du dessin sera multipliée par X ( X étant le nombre d’année qu’il me reste :P), comment intégrer les nouveaux plans? Agrandir la sphère, rapprocher les plans, etc.. ) En fait j’ai déjà des idées mais chuuut!
III/ Modéliser un vrai univers
Recherche environnementale..
Transformer mes dessins en éléments 3D sera peut-être une évolution à donner mais malheureusement pour l’instant je manque de temps et de compétences pour avancer aussi vite que mes idées et cela créé des petites frustrations 😛 Cela dit mon esprit voit déjà toutes les possibilités de la chose et je ne pourrai pas lutter donc dans quelques années… 😉
Le Grease Pencil est arrivé dans Blender dans la version 2.8 comme un outil supplémentaire pour ceux qui veulent faire de l’animation 2D. Oui ce n’était pas forcément une évolution très attendue puisque ceux qui choisissent Blender veulent surtout faire de l’animation 3D.. Et pourtant cet outil ne manque pas d’intérêt et ouvre d’autres perspectives! Personnellement je trouve l’idée géniale et je compte bien utiliser Grease Pencil pour remplacer mon logiciel d’animation 2D actuel à savoir Moho.
La principale différence entre ces 2 logiciels? Moho est un logiciel d’animation 2D professionnel qui s’est adapté au monde 3D avec des notions de profondeur donnée par des plans mais aussi par l’import d’objet 3D… Il s’agit en fait plus de 2,5D que de 3D. Pour Blender c’est l’inverse : il a été pensé pour l’animation 3D et Grease Pencil rajoute la notion d’animations 2D dans un univers 3D.
Je n’irai pas plus loin dans la comparaison car Moho à des avantages indéniables en animation 2D avec des fonctions plus avancées (Morphing, etc) et son interface est plus conventionnelle et plus facile à appréhender. Il n’empêche que Grease Pencil ouvre une voie très intéressante en couvrant un domaine plus vaste que Moho : créer des animations 2D en y ajoutant un environnement 3D plus réaliste !
J’ai préféré attendre un peu avant de publier cet article mais ça y est la version 2.92 est bien là et elle amène son lot de nouveautés dont le plus gros morceau est le noeud géométrie ou geometry node. Cela n’a pas l’air d’être une révolution et pourtant il ouvre une porte vers d’énormes possibilités en permettant de générer/modifier de la géométrie de manière nodale. Ce qui bien évident veut dire que certains trouveront le moyen de générer des effets encore plus fous! J’en ai donc profité pour revoir certains de mes articles pour inclure cette nouvelle version dans ma façon de voir les choses… Mais ce n’est pas tout en terme de nouveautés alors voilà les nouvelles fonctionnalités via la note de version de Blender : Blender 2.92 Release — blender.org et la vidéo associée :
Pour ceux qui ne connaissent que Windows l’interface de Blender doit paraître déroutante.. En fait Blender est le pur fruit d’un portage sous Windows des bons logiciels gratuits nés sous Unix/Linux. Contrairement à windows, ils utilisent des librairies portables et open source. Cela permet aux logiciels de fonctionner sous Windows/Linux/Mac/Unix.. LA librairie qui sert à l’affichage n’est autre que GTK (Graphic Toolkit Library, la même qui est utilisée pour Gimp, etc). Si vous n’êtes pas familier de ce genre d’interfaces il est alors primordial de connaître les raccourcis clavier pour gagner du temps! Je vous propose ici un rapide tour d’horizon des fonctions les plus utiles pour effectuer des sélections!
Je fais suite au premier article dans lequel je fais découvrir les fonctions basiques du mode Texture Paint. Je vais présenter maintenant (en version 2.91+ de Blender) quelques possibilités plus avancées comme les textures de pinceaux (-Brushes-), les masques (-Mask-) et la notion de calques (-layers-). Ces fonctionnalités doivent être rarement utilisées de manière native dans Blender en mode professionnel : des addons permettent en effet de manipuler les calques et les pinceaux d’une manière beaucoup plus intuitive. Mais comme j’aime bien comprendre les méandres des mécanismes de base… Oui pour ceux qui ne veulent pas entendre parler de <Nodes Editor>: Fuyez (enfin vous pouvez lire quand même la partie 1 sur les Pinceaux;) .
A noter que cet article est encore en cours de perfectionnement
Les répétitions permettent de gagner du temps en évitant la modélisation ou le placement de géométrie. Dans tous les logiciels 3D elles sont basées sur les 6 degrés de libertés nécessaires pour placer un objet dans l’espace à savoir : – 3 translations suivant l’axe X Y Z – 3 rotations suivant l’axe X Y Z Pour répéter de la géométrie sous Blender, il existe plusieurs options avec des fonctionnalités vraiment puissantes!
